【ARENA 專訪】TOMBOY 的 TOMBOY
為了準備新專輯而飛越馳騁於倫敦和柏林中的吳赫暫時被我們叫住，那並非 HYUKOH 的 TOMBOY，而是為了要他成為 TOMBOY 的吳赫之請求。在倫敦寫了許多新歌，馬上來到首爾一間 Studio 的吳赫，就這樣變身成為完美的 TOMBOY。
聽說已經在製作新專輯了，是 EP 嗎？或是全專輯？
現在還不知道會是怎樣的形式，但是和原有的感覺應該會有所不同。（意思是 HYUKOH 的音樂色彩會有所轉變嗎？）比起說是色彩有了變化，意義上更是指向有了不同，也許會感覺更舒服、更自然一點，無論是我們的聲音或是歌詞。
專輯大部分是以 <20> <22> <23> <24> 計量年紀來取的數字名稱。
最大主因是從收錄的歌曲製作年份開始的（除了「21」以外！），那時好像沒什麼時間，可能是在準備而延遲了發售時間，就乾脆變成 <22> 了。
除了年齡以外，專輯標題還有什麼另外的意義嗎？
首先年齡象徵的意義是最大的，還有專輯對我來說有種紀錄物的概念，這樣看來也有一起好好紀錄當時生活的宗旨在。
這樣可以理解成，這些連續的專輯裝載著吳赫所遇見的歲月流動嗎？
是的，似乎是這樣。
綜藝節目〈無限挑戰〉的「歌謠祭」完全把 HYUKOH 這個樂團打造成明星了（雖然從出道當時就已經在粉絲間成為話題），搖滾明星曾是你的夢想嗎？
其實從小時候開始就只是想把想做的音樂做好。（那麼出了第一張專輯，透過放送讓更多人知道了，現在成為了光以音樂就能將演唱會門票售罄的樂團，有覺得這幾年之間有許多改變嗎？）就算不想改變也會改變，沒錯，與當時真的有許多事情變得不同了。
覺得哪個部分擁有最大變化？
最大的是生活的變化，尤其是態度似乎有了一些轉變，過去我心中有龐大的憤怒，雖然那也成為了我的原動力。
那憤怒有寫進音樂中嗎？
沒錯，就像 ‘악바리’ （倔強努力的人）那樣打算咬牙去做，但是現在哪怕只有一點，也想要保持一點距離觀看，不能再像以前那樣去活了。（內心的憤怒讓吳赫變成了叛逆份子嗎？）不是這樣，只是那東西讓我變得太疲累了，我覺得以那種方式做事會變得更為艱難。
那麼那段時間的專輯中，吳赫是以什麼為對象而憤怒，又在什麼部分是旁觀的呢？
主要是對我自身的憤怒，以及似乎是對自己的鞭策，將自己弄的疲憊不堪，所以我想從「我」開始保持距離，我認為過去最有效的方法就是往前推進，意思是削去壽命地熬夜，遭罪式的去工作，但是繼續那樣的方法效率性反而降低了，是那樣子自行直接去做而漸漸體會到的事情。
所以現在的吳赫，生活反倒比較游刃有餘了嗎？
也並非如此，只是希望能夠做到這樣就好了。
是從地下樂團起家的，現在的 HYUKOH 成為了非常受大眾喜愛的樂團，樂團成員全員都是專職音樂家了嗎？我的意思是，現在光靠音樂也能過活了嗎？
在音樂家加上了「專職」的修飾語似乎並非單純是關於錢的問題，我覺得反而與態度相關，本人若將音樂視為事業的話它就是事業了吧？要是在那裡有玩玩的感覺的話，要成為專職音樂家並不容易。
吳赫以 HYUKOH 的名義活動也已經很久了，持續了好幾年的樂團有非常大的意義，不談吳赫自身，而從 HYUKOH 的角度，變化最大的是什麼呢？
成員們全都同歲，以前在所有部分經歷了試錯，也有許多碰撞的地方，但是隨著時間經過，似乎對彼此、也對音樂有了更深層的理解。
各自取向不同的成員聚在一起難免有所擦撞，那麼現在 HYUKOH 成員們與吳赫所盼望的方向一致嗎？
不，那差異無論何時都會存在，其實也是不需要協調的部分，喜歡的東西各自都不一樣，那之中有需要的部分再一起做便行了，比起那目標，我們總是黏在一起，反而沒有個人時間與空間，為了協調這個情況一開始很辛苦，最近某種程度是在磨合方面的理解。
隊長吳赫是這樣感覺的，成員們對這變化也正面接受嗎？
是的，以前並不知道要怎麼做，反而硬碰硬、以肢體碰撞，現在則似乎一點點去認知，認知到有些地方為什麼會這樣的理由，心裡互相理解，這是最大的不同。
在某個採訪中揭露過的，吳赫說自己是數位世代，與國籍這件事情並沒有多大的相關，所以 HYUKOH 以韓語、英語、中文等多樣的語言來歌唱與演奏，這樣說來語言對你也只是單純的符號而已。
沒錯，一開始以符號展開，現在則似乎因各種語言的音樂，成為了我們的色彩，哈哈。
聽著 HYUKOH 的音樂時，音樂本身是充滿生命力的，但那之中似乎裝載著搖曳的青春肖像，光看了熱門曲〈TOMBOY〉時都會這麼覺得。二十七歲的青春，好奇吳赫觀看著同時代（或是同世代）的視線會是怎麼樣的呢。
其實那與我並沒有什麼太大的不同，因為其實也是置身其中的狀態，也只是看著相似的東西、說著類似的話語、感受相同的東西。最近的趨勢似乎是全部人感知到的過渡期，我們這一輩正經歷著過渡期，大家因而徬徨著不是嗎？
好奇吳赫做音樂的方式，是從過去的音樂獲得靈感嗎？從書中帶來的隱喻嗎？身為影像世代者，還是從畫面中移轉了呢？想知道這樣的事情。
其實我不是決定了才去作業，似乎全部都是的樣子，也看書、也看電影，每一首歌並不一樣，有時歌很快就出來了，有時做著做著就完成了，我的情況是常常做筆記，看著筆記做整理，自己做著檢查，挑挑選選完成了成品。
最近有興致地看了什麼書或電影嗎？
最近讀的書是尤瓦爾·諾亞·哈拉里所著的《Homo Deus（未來的歷史）》，有點混入了科幻的類型，不是說一定強烈推薦的書。是作家以小說形式寫的書籍，在講述人類最初有分好幾種類，但變成只有現在的人類，那樣子的內容。
上一張專輯《23》中的〈Jesus Lived in a Motel Room〉歌名令人印象深刻，耶穌住在 Motel 裡這件事光想像就很震驚呢。
歷史描寫耶穌時，不是常常說祂往低處去嗎，所以似乎也會來到 Motel 的樣子。
看了 HYUKOH 的歌曲名時，會覺得吳赫讀了許多人文書籍的樣子。
沒錯，以前真的讀了很多，但是最近電影確實比書看得還要多。
你有什麼人生電影或是印象深刻的電影嗎？
以前也有說過什麼「人生電影」的樣子，硬要說的話，我喜歡 Sofia Carmina Coppola 的《Somewhere》，只是印象中很喜歡。我每週看十部以上的電影，看了太多後現在將關心轉移到 B 級電影了，那個也看了很多後最近則在看恐怖電影，原本我是不太看恐怖電影的類型。近期我一直在看 Ari Aster 導演的《Midsommar》及《宿怨》。
我們在提及吳赫時也會談到時尚 ICON 的身份，好奇時尚對你而言意味著什麼呢？
對我來說時尚是興趣，小時候開始就很喜歡服裝，有了關心之後深入探討，比起說是學習更是一種挖掘，喜歡挖掘這是什麼、是誰製造的、是幾年份的 Collection 等等，因為有興趣所以跟在做設計的朋友也聊過許多。
可以詢問你是否有在交流的服裝設計師嗎？
Kiko Kostadinov，曾和他在三年前的日本一起拍攝過，從那時候開始就經常聯絡，還有 Martine Rose，四年前向她傳了訊息，在她發表系列服裝後沒多久，只是聯絡了她要與她見面，也一起吃了飯。大家都可以說是朋友，也有在做 Vlone 的朋友，以及 UNDERCOVER 的高橋盾。看著在做時裝的朋友們似乎獲得了希望，事實上東洋人幾乎沒有打入主流圈過，那樣的氛圍還是很強烈。我遇見那些朋友們時，受到了人情味的對待，也感覺到他們對我工作上的認可。
那麼吳赫這次穿著韓國有名的品牌 Tomboy 進行拍攝，為紀念 Tomboy 男裝上市。其實「Tomboy」是用來指稱「像少年般的」女性時使用的詞語，HYUKOH 也有一首歌叫做〈Tomboy〉。
實際上歌名〈Tomboy〉並沒有區分性別，是談論全部人的歌曲，在做這首歌時並沒有特別想著哪個對象，真的是包含所有人，以及認為我也是那樣的，一般不是都只想著生活上的事情嗎，這樣看來也發現了向某一面傾倒的自己，為了要再回來一點而努力著，我覺得這樣的反覆便是人生。
若介紹最新專輯《24》所收錄的〈Goodbye Seoul〉，其中講到「生活在首爾，卻想離開首爾」，那麼現在一年有一半以上都在為了巡迴、錄音等等而離開首爾，這樣在國外時會再次想回來首爾嗎？
那是當然的。這次製作專輯時更是如此，若說為什麼的話畢竟「家還是最好的」，哈哈，只想到了家還是最棒的這樣的想法，巡迴真的是為了工作才去的，完全沒有旅行方面的事，所以會有想回家的念頭，算是一種工作上的出差人士吧。
那麼不算出差，有常常個人旅行嗎？
想旅行但是還做不太到。
那麼萬一以「啊不管了」的心態扔下所有事情，叫你一個月在海外生活的話，你會選擇去哪裡呢？
現在的話是洛杉磯？首爾、倫敦和柏林都在變冷，現在想在溫暖的地方懶懶地生活，真的什麼也不想做。
那麼完全要回來首爾給大家聽新歌是什麼時候呢？
也許是今年末或是明年初吧。
最近不管是以什麼方式，Indie 界前往海外巡迴的夥伴們越來越多了，有的團成功了，也有團依然還在費勁的巡演當中。
在前往全然荒地的巡演似乎很魯莽，我們也是從小場館開始的，現在韓國樂團出去國外還沒有很多的理由是，我認為大家都在「假裝」，做了一兩次海外公演，就以那個為紅了的宣傳手段，其實都是假的，但眾人也這麼相信。我們也是演了好幾次的海外公演，曾有過紅了的錯覺，也有幻想坍塌的時刻，邊有了我們其實什麼都不懂的自覺，好好地試著開始做並盡力去做，我們現在也是這樣。
除了韓國公演以外，明年也有海外巡演的計劃嗎？
從 2020 年 6 月開始（剛剛說想旅行但還是出差人）有洛杉磯公演，還有約 50 座公演的行程。
那麼期待再次在首爾相見的日子，以及也期待專輯的好消息。
真的謝謝，明天也立馬要前往柏林了，為了 Vocal 的錄音，會儘速帶著專輯回來的。
翻譯 BY hyukoh Taiwan，轉載需註明。
文章來源｜ARENA HOMME+
聽說已經在製作新專輯了，是 EP 嗎？或是全專輯？
現在還不知道會是怎樣的形式，但是和原有的感覺應該會有所不同。（意思是 HYUKOH 的音樂色彩會有所轉變嗎？）比起說是色彩有了變化，意義上更是指向有了不同，也許會感覺更舒服、更自然一點，無論是我們的聲音或是歌詞。
專輯大部分是以 <20> <22> <23> <24> 計量年紀來取的數字名稱。
最大主因是從收錄的歌曲製作年份開始的（除了「21」以外！），那時好像沒什麼時間，可能是在準備而延遲了發售時間，就乾脆變成 <22> 了。
除了年齡以外，專輯標題還有什麼另外的意義嗎？
首先年齡象徵的意義是最大的，還有專輯對我來說有種紀錄物的概念，這樣看來也有一起好好紀錄當時生活的宗旨在。
這樣可以理解成，這些連續的專輯裝載著吳赫所遇見的歲月流動嗎？
是的，似乎是這樣。
綜藝節目〈無限挑戰〉的「歌謠祭」完全把 HYUKOH 這個樂團打造成明星了（雖然從出道當時就已經在粉絲間成為話題），搖滾明星曾是你的夢想嗎？
其實從小時候開始就只是想把想做的音樂做好。（那麼出了第一張專輯，透過放送讓更多人知道了，現在成為了光以音樂就能將演唱會門票售罄的樂團，有覺得這幾年之間有許多改變嗎？）就算不想改變也會改變，沒錯，與當時真的有許多事情變得不同了。
“最近的趨勢似乎是全部人感知到的過渡期，我們這一輩正經歷著過渡期，大家因而徬徨著不是嗎？”
覺得哪個部分擁有最大變化？
最大的是生活的變化，尤其是態度似乎有了一些轉變，過去我心中有龐大的憤怒，雖然那也成為了我的原動力。
那憤怒有寫進音樂中嗎？
沒錯，就像 ‘악바리’ （倔強努力的人）那樣打算咬牙去做，但是現在哪怕只有一點，也想要保持一點距離觀看，不能再像以前那樣去活了。（內心的憤怒讓吳赫變成了叛逆份子嗎？）不是這樣，只是那東西讓我變得太疲累了，我覺得以那種方式做事會變得更為艱難。
那麼那段時間的專輯中，吳赫是以什麼為對象而憤怒，又在什麼部分是旁觀的呢？
主要是對我自身的憤怒，以及似乎是對自己的鞭策，將自己弄的疲憊不堪，所以我想從「我」開始保持距離，我認為過去最有效的方法就是往前推進，意思是削去壽命地熬夜，遭罪式的去工作，但是繼續那樣的方法效率性反而降低了，是那樣子自行直接去做而漸漸體會到的事情。
所以現在的吳赫，生活反倒比較游刃有餘了嗎？
也並非如此，只是希望能夠做到這樣就好了。
是從地下樂團起家的，現在的 HYUKOH 成為了非常受大眾喜愛的樂團，樂團成員全員都是專職音樂家了嗎？我的意思是，現在光靠音樂也能過活了嗎？
在音樂家加上了「專職」的修飾語似乎並非單純是關於錢的問題，我覺得反而與態度相關，本人若將音樂視為事業的話它就是事業了吧？要是在那裡有玩玩的感覺的話，要成為專職音樂家並不容易。
吳赫以 HYUKOH 的名義活動也已經很久了，持續了好幾年的樂團有非常大的意義，不談吳赫自身，而從 HYUKOH 的角度，變化最大的是什麼呢？
成員們全都同歲，以前在所有部分經歷了試錯，也有許多碰撞的地方，但是隨著時間經過，似乎對彼此、也對音樂有了更深層的理解。
各自取向不同的成員聚在一起難免有所擦撞，那麼現在 HYUKOH 成員們與吳赫所盼望的方向一致嗎？
不，那差異無論何時都會存在，其實也是不需要協調的部分，喜歡的東西各自都不一樣，那之中有需要的部分再一起做便行了，比起那目標，我們總是黏在一起，反而沒有個人時間與空間，為了協調這個情況一開始很辛苦，最近某種程度是在磨合方面的理解。
隊長吳赫是這樣感覺的，成員們對這變化也正面接受嗎？
是的，以前並不知道要怎麼做，反而硬碰硬、以肢體碰撞，現在則似乎一點點去認知，認知到有些地方為什麼會這樣的理由，心裡互相理解，這是最大的不同。
在某個採訪中揭露過的，吳赫說自己是數位世代，與國籍這件事情並沒有多大的相關，所以 HYUKOH 以韓語、英語、中文等多樣的語言來歌唱與演奏，這樣說來語言對你也只是單純的符號而已。
沒錯，一開始以符號展開，現在則似乎因各種語言的音樂，成為了我們的色彩，哈哈。
聽著 HYUKOH 的音樂時，音樂本身是充滿生命力的，但那之中似乎裝載著搖曳的青春肖像，光看了熱門曲〈TOMBOY〉時都會這麼覺得。二十七歲的青春，好奇吳赫觀看著同時代（或是同世代）的視線會是怎麼樣的呢。
其實那與我並沒有什麼太大的不同，因為其實也是置身其中的狀態，也只是看著相似的東西、說著類似的話語、感受相同的東西。最近的趨勢似乎是全部人感知到的過渡期，我們這一輩正經歷著過渡期，大家因而徬徨著不是嗎？
好奇吳赫做音樂的方式，是從過去的音樂獲得靈感嗎？從書中帶來的隱喻嗎？身為影像世代者，還是從畫面中移轉了呢？想知道這樣的事情。
其實我不是決定了才去作業，似乎全部都是的樣子，也看書、也看電影，每一首歌並不一樣，有時歌很快就出來了，有時做著做著就完成了，我的情況是常常做筆記，看著筆記做整理，自己做著檢查，挑挑選選完成了成品。
最近有興致地看了什麼書或電影嗎？
最近讀的書是尤瓦爾·諾亞·哈拉里所著的《Homo Deus（未來的歷史）》，有點混入了科幻的類型，不是說一定強烈推薦的書。是作家以小說形式寫的書籍，在講述人類最初有分好幾種類，但變成只有現在的人類，那樣子的內容。
上一張專輯《23》中的〈Jesus Lived in a Motel Room〉歌名令人印象深刻，耶穌住在 Motel 裡這件事光想像就很震驚呢。
歷史描寫耶穌時，不是常常說祂往低處去嗎，所以似乎也會來到 Motel 的樣子。
看了 HYUKOH 的歌曲名時，會覺得吳赫讀了許多人文書籍的樣子。
沒錯，以前真的讀了很多，但是最近電影確實比書看得還要多。
“實際上歌名〈Tomboy〉並沒有區分性別
是談論全部人的歌曲
在做這首歌時並沒有特別想著哪個對象”
你有什麼人生電影或是印象深刻的電影嗎？
以前也有說過什麼「人生電影」的樣子，硬要說的話，我喜歡 Sofia Carmina Coppola 的《Somewhere》，只是印象中很喜歡。我每週看十部以上的電影，看了太多後現在將關心轉移到 B 級電影了，那個也看了很多後最近則在看恐怖電影，原本我是不太看恐怖電影的類型。近期我一直在看 Ari Aster 導演的《Midsommar》及《宿怨》。
我們在提及吳赫時也會談到時尚 ICON 的身份，好奇時尚對你而言意味著什麼呢？
對我來說時尚是興趣，小時候開始就很喜歡服裝，有了關心之後深入探討，比起說是學習更是一種挖掘，喜歡挖掘這是什麼、是誰製造的、是幾年份的 Collection 等等，因為有興趣所以跟在做設計的朋友也聊過許多。
可以詢問你是否有在交流的服裝設計師嗎？
Kiko Kostadinov，曾和他在三年前的日本一起拍攝過，從那時候開始就經常聯絡，還有 Martine Rose，四年前向她傳了訊息，在她發表系列服裝後沒多久，只是聯絡了她要與她見面，也一起吃了飯。大家都可以說是朋友，也有在做 Vlone 的朋友，以及 UNDERCOVER 的高橋盾。看著在做時裝的朋友們似乎獲得了希望，事實上東洋人幾乎沒有打入主流圈過，那樣的氛圍還是很強烈。我遇見那些朋友們時，受到了人情味的對待，也感覺到他們對我工作上的認可。
那麼吳赫這次穿著韓國有名的品牌 Tomboy 進行拍攝，為紀念 Tomboy 男裝上市。其實「Tomboy」是用來指稱「像少年般的」女性時使用的詞語，HYUKOH 也有一首歌叫做〈Tomboy〉。
實際上歌名〈Tomboy〉並沒有區分性別，是談論全部人的歌曲，在做這首歌時並沒有特別想著哪個對象，真的是包含所有人，以及認為我也是那樣的，一般不是都只想著生活上的事情嗎，這樣看來也發現了向某一面傾倒的自己，為了要再回來一點而努力著，我覺得這樣的反覆便是人生。
若介紹最新專輯《24》所收錄的〈Goodbye Seoul〉，其中講到「生活在首爾，卻想離開首爾」，那麼現在一年有一半以上都在為了巡迴、錄音等等而離開首爾，這樣在國外時會再次想回來首爾嗎？
那是當然的。這次製作專輯時更是如此，若說為什麼的話畢竟「家還是最好的」，哈哈，只想到了家還是最棒的這樣的想法，巡迴真的是為了工作才去的，完全沒有旅行方面的事，所以會有想回家的念頭，算是一種工作上的出差人士吧。
那麼不算出差，有常常個人旅行嗎？
想旅行但是還做不太到。
那麼萬一以「啊不管了」的心態扔下所有事情，叫你一個月在海外生活的話，你會選擇去哪裡呢？
現在的話是洛杉磯？首爾、倫敦和柏林都在變冷，現在想在溫暖的地方懶懶地生活，真的什麼也不想做。
那麼完全要回來首爾給大家聽新歌是什麼時候呢？
也許是今年末或是明年初吧。
最近不管是以什麼方式，Indie 界前往海外巡迴的夥伴們越來越多了，有的團成功了，也有團依然還在費勁的巡演當中。
在前往全然荒地的巡演似乎很魯莽，我們也是從小場館開始的，現在韓國樂團出去國外還沒有很多的理由是，我認為大家都在「假裝」，做了一兩次海外公演，就以那個為紅了的宣傳手段，其實都是假的，但眾人也這麼相信。我們也是演了好幾次的海外公演，曾有過紅了的錯覺，也有幻想坍塌的時刻，邊有了我們其實什麼都不懂的自覺，好好地試著開始做並盡力去做，我們現在也是這樣。
除了韓國公演以外，明年也有海外巡演的計劃嗎？
從 2020 年 6 月開始（剛剛說想旅行但還是出差人）有洛杉磯公演，還有約 50 座公演的行程。
那麼期待再次在首爾相見的日子，以及也期待專輯的好消息。
真的謝謝，明天也立馬要前往柏林了，為了 Vocal 的錄音，會儘速帶著專輯回來的。
翻譯 BY hyukoh Taiwan，轉載需註明。
文章來源｜ARENA HOMME+
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