採訪｜「悲觀世代」的內斂狂人——透過歌詞走進吳赫「孤島」般的內心世界

日期｜2017/06/19
作者｜北一

“科技發展飛速，任何訊息只需要你用指尖輕輕一滑，下一秒它就會出現在你眼前，這有時候會讓人覺得自己在這個世界上非常渺小，什麼都不是，毫無存在感。” 

韓國樂隊 hyukoh 籌備了兩年之久的第一張正式專輯《23》已在 4 月 24 日發行。這張以「燃盡的青春」為主題的新專輯，展現了四位同為 93 年出生的成員對於「即將成為大人」的迷茫與不安：年輕的我們看不見年輪，為那燦爛的光芒而盲目，而燃燒殆盡（出自「Tomboy」）；焦急不安的那天起，已經長了整整一歲（出自「Die Alone」），翻越了牆垣，擁抱我的竟是無盡的陡峻峭壁，偏偏跨坐在荊棘叢裡，鮮血直流卻無人聞問（出自「Leather Jacket」）；我們不斷支離破碎，明天也逐漸消逝（出自「Burning Youth」），隨波逐流之下，老過昨日的我，已近半五十，瞧瞧自己被推著前行卻毫無所感的模樣（出自「Leather Jacket」），活力十足的我們心也已老去，曾經期待過的心意改變的真快（出自「Paul」）；悲傷的大人，總是只會退縮，而現在的我，與那個長大後漸行漸遠的你，變得越來越像了（出自「Tomboy」）。

 “悲觀主義”可能是我聽完整張專輯後，腦海裡浮現出的第一個詞，也或許是在真正瞭解主唱吳赫後，用來形容他最貼切的詞。對於自己無緣由的悲觀主義，他說：「我生來就是這樣。」你總能從吳赫的歌詞和歌聲裡聽出「消失」和「離開」，好像幸福感只存在於瞬間，孤獨感才是永恆不變的主題。不過對於飄泊無定的孤立無援，吳赫早已習以為常 —— 小時候在中國讀書，因為自己是韓國人，很難擺脫「異鄉人」的感覺；長大後回到韓國，發現自己與周圍的環境格格不入而覺得自己仍然身處他鄉。除了將搖搖欲墜的青春、歇斯底里的生活貫穿整張專輯，代表「年輕的我們」發聲以外，我們還能聽出這支年輕樂隊的成長和蛻變 —— 更加細膩的編曲和精制的混音，使得整張專輯更完整、精確地表達出他們所有的想法。

或許你不理解這個靦腆幽默的男孩為什麼會有這麼多的焦慮和不安，以及被粉絲簇擁的他為什麼在舞台上永遠像一座孤島。帶著這些問題，我們通過郵件和他聊了聊這張新專輯背後的一些故事。

Noisey：Hi，我們先說一下新專輯吧。《23》作為第一張專輯，和之前的兩張EP《20》、《22》有著怎樣的聯繫？你提到這張專輯想表達一種「unresolved feeling」，這種感覺從何而來？

吳赫：專輯《23》可以說是《20》和《22》中所要寄託的情感的延伸。「Unresolved feeling」可以用很多種方式去解釋，比如「焦慮」或者是「不安」。

第一首「Burning Youth」歌詞中的「How will you survive the world full of anguish」，和最後一首「Surf Boy」中的「Hope for the best，plan for the worst」，都會給我一種青少年的「不安全感」，你是一個有安全感的人嗎？

我自己並不是一個有安全感的人，正是因為這樣，我才能從中獲取靈感去表達自己的想法。

在之前的 EP 中可以聽出「異鄉人」的孤獨感，新專輯中這種情感貌似少了一些，是因為已經找到了歸屬感嗎？還是儘管有不少朋友，但自己仍然感覺很孤獨？

一開始，我的朋友圈子的確很小，不過新專輯裡那種情感的弱化並不是說我覺得「異鄉人」的孤獨感減少了，或是自己終於找到了歸屬，而是說我已經逐漸熟悉自己所處的環境和體系，並且開始融入其中了。

除了韓語以外，新專輯裡還有英文和漢語，你也說過，寫歌詞的時候用「外語」所表達的內容和意境是用韓語沒辦法表達的，可以舉個例子嗎？

首先，不同的語言措辭和發音就不同，並且每種語言都具有自己特有的魅力。比如說，英文的話，我會把句子寫得更口語化，像是在對話一樣；韓文的話，我可能會選擇更有深意的詞語，會寫更多複雜的綜合句。

你提到過韓國傳統文化給了你很大的影響，那《23》這張專輯和當下韓國年輕人的心態有著怎樣的聯繫？

這張專輯想要表達年輕一代迷惘徬徨的一面。科技發展飛速，任何訊息只需要你用指尖輕輕一滑，下一秒它就會出現在你眼前，這有時候會讓人覺得自己在這個世界上非常渺小，什麼都不是，毫無存在感。我自己就常有這樣的感覺。

「萬里」中的「海上的船都看不著」、「Surf Boy」中的海上衝浪，以及之前《22》中的「Mer」，裡面都提及到了「大海」，所以你覺得大海所擁有的哪些特質與你自己，或者你的生活狀態是有關聯的？

沒覺得自己具有海洋的什麼特質。但是當我想像「海」的時候，我真的很喜歡自己腦海裡面浮現出來的大海的畫面。單單這個詞我都很喜歡。但也許因為我從來沒在海邊住過吧，腦子裡出現的總是這些抽象的圖像。

你說過「萬里」是以「海上將軍」的心情所做的歌，可為什麼會選擇去蒙古拍攝這支 MV？

最初「萬里」我是想拍一個現場 MV，然後就聯想到了沙漠和草原的景象。我們從 GDW 團隊的導演 Oui Kim 那裡收到了邀請，在瞭解了蒙古的地理位置以後我們就決定去那裡拍攝了。

這支 MV 整體的造型是由你來設計的嗎？為什麼會選擇全部成員都穿著紅色？ 

造型是造型師 Ye Young Kim 設計的，選擇穿紅色是因為在沙漠裡穿紅色視覺效果很棒。 

你的衣著風格和音樂之間有怎樣的關係？

我認為對於表演型的音樂人來說，時尚和音樂是不可分割的。對於過去的幾代人來講，可能會有偶像代表引領某種特定的時尚風格。但如今那個時代已經過去了，所以不要限制自己去尋求經典，不過對於時尚我還是想要保持一定的獨創性在裡面。確實有很多音樂人的穿著我都很喜歡，比如 Sid Vicious 什麼的。 

對穿衣服有什麼強迫症嗎？比如某件衣服只能搭配某雙鞋之類的？覺得自己最適合什麼顏色的衣服？

我對服裝沒什麼強迫症，我覺得自己適合所有顏色。

參加很多時裝拍攝或者品牌代言會對自己的造型有幫助嗎？比如會產生一些新的搭配想法之類的。

沒錯，我做很多時裝拍攝和品牌代言，這確實給我提供了不少造型方面的新思路。

目前最中意的設計師或者品牌？ 

太多喜歡的設計師了，多到我沒法一一列舉。Undercover 的設計師高橋盾，The Soloist 的設計師宮下貴裕還有 Martine Rose 等等。我喜歡一件東西不會給出什麼特定的原因。

我們瞭解到你在大學時曾經想學哲學，甚至還申請了神學，你對宗教有著怎樣的興趣和研究？比如「Jesus lived in a motel room」還有「萬里」的和聲部分，是怎麼想到要把宗教的元素融合進去的？ 

我生在一個基督教家庭，宗教方面的知識某種程度上我還是有所瞭解的，不過沒到那種狂熱的程度。「萬里」並沒有注入宗教元素，「Jesus lived in a motel room」的 intro 部分，我的想法是讓它聽起來像是唱詩班在大教堂裡合唱。 

據說「Paul」是你高中時期創作的歌曲，這首歌直到最終版內容上做了哪些改動？現在的心境和當時相比又有怎樣的不同？ 

內容上並沒有做太大的改變，但是發現再寫它的時候不像以前一樣有意思了，所以我在旋律上做了改動。心境好像也和最初差不多，沒有特別大的變化。

「Tomboy」這首歌提到了母親、青春、疑惑和不解，這和你自身的某些經歷有關嗎？ 

我只能說這是一個虛構的故事，但來自於我的自身經歷。

《23》的主題是「燃盡的青春」，那請你用三個詞來形容自己的青春？

潛在可能，不安，缺失。

文章來源｜noisey