最具話題性的韓國 4 人樂團！我們果斷執行對 hyukoh 的 Mail 專訪，地表最強搖滾樂團在韓國！
韓國人氣直線上升中的樂團 hyukoh，首次出演 SUMMER SONIC 2016，在日本舉辦的 live 也售鑿的他們，終於在日本出道。於韓國已經完售的過去兩張作品「20」、「22」也獲授權在日本發行，11/19 也會在渋谷 duo MUSIC EXCHANGE 舉辦 live（這裡的票也是立馬 SOLD OUT！）現在就讓我們來看看與 hyukoh 的 Mail 專訪吧。
INTERVIEW : hyukoh
2016 年也漸漸到了尾聲，「年度最佳作品？」這樣的話題也開始到處被聊起，首先回顧這一年，開始本篇專訪吧。一整年下來的話題作品源源不絕，不由得這麼覺得，過去也有這種盛況嗎？今年真是個精彩的一年。大概想了一下，Rihanna、DRAKE、Kanya West、Beyonce、Chance The Rapper、Anohni、Bon lver、PJ Harvey、Frand Ocean、BLOOD ORANGE 等等，總而言之不勝枚舉。在歐美，特別是美國，就算沒怎麼 follow，也會覺得今年一點也不無聊。
另一方面，個人覺得今年的韓國音樂是非常有趣的，也蠻沈浸其中。例如近幾年在日本被漸漸知曉的弘大地下音樂，以及所謂的 K-POP 主流樂也不在話下。其國家音樂的變化和高質感，已足以和國際水準相提並論。
在這樣的韓國流行樂壇，說到現在最能被注目的團當然就是 hyukoh 了。原本他們是以弘大為據點開始活動的年輕地下樂團，在組隊後不到一年參與韓國人氣節目「無限挑戰」的錄製，以這為契機，樂團開始產生劇烈的變化。但他們冷靜地接受這樣的變化，關於當時 hyukoh 是這麼回顧的。
任童健（貝斯）：這個樂團組成的時候，赫已經獨自把「20」這張專輯做完了，當時那張專輯的收錄曲也在弘大的小型場館演出過，因為參與了無限挑戰的錄製，一口氣躍上大舞台，後來公演也增加了許多。如今我的心境並沒有太大的變化，我們只是想把自己的音樂在自己想要的地方演奏出來而已。
林賢帝（吉他）：在韓國主流音樂的確是很進步的，但好像感受不太到那種層次的區別，也許是因為要配合聽眾的需求。事實上確實有很多音樂人追求著創新的音樂，加上聽眾也一直在追求新鮮感，所以我想接下來只能擴大我們的規模。
以過去搖滾樂團的形象為主軸來思考往後的發展
不論主流或是地下，大多數的韓國流行音樂人也是如此，由這四個人創作出的音樂中很明確聽得出來跟歐美創新的 POPS 相互呼應。他們以現行的 R&B 和 Jazz（爵士）／funk（放克），還有 ambient （環境音樂）＆ electronica（電子音樂）等風格為音樂要素，有趣的是他們採用實實在在的吉他、貝斯、鼓為編成方式。事實上他們不斷強調自身的音樂性質受到各方面的影響，但最終還是被歸類於「搖滾樂團」。
任童健（貝斯）：我認為確實這個樂團是被分類於「搖滾」這個大範圍裡。
吳赫（主唱）：最近搖滾樂團的象徵性越來越薄弱，雖然大家怎麼稱呼都沒關係，但對我們來說，我們是將過去的搖滾樂團形象為主軸來思考往後的發展，之後出的新專輯也可以說是這個東西的延伸。目前 hyukoh 即將在日本發行首張 full 專輯，總而言之希望大家可以先聽聽「MASITNONSOUL（美味酒）」這首歌。
怎麼樣？就像是「Red Hot Chili Peppers - Around The World」的加速版，光聽 intro 就不自覺興奮起來。沒錯，他們所演奏出的就是毫無疑慮的“ROCK” 。受到北美 SOLO ACT 中的黑人音樂刺激，將那獨自的見解融入到樂團曲風的這 4 人，可以說他們的音樂是直接的搖滾。對於即將發行的作品期待值也會大大的提升吧。
已經等不及新曲發表了吧，hyukoh 在這之前發表了「20」、「22」兩張專輯，也將於日本發行，專輯的名稱取自於同年級 4 人的年紀，看似單調的專輯名稱，其實是吳赫風格的構思。
吳赫（主唱）：我大多都是以當時的情況和環境來寫作歌詞，每個作品都是記錄著當時唯一的時光，也想簡潔的來囊括，就以當下的年齡來作為專輯名稱了。另外，這個專輯封面設計也有相同意義，其實兩張專輯可以互相連接哦，幫我們繪製的人是我大學的前輩：노상호（nemonan）。我們原本開玩笑的說：「之後的封面設計都可以連起來的話，就算專輯裡的東西無用處，也可以做為一幅畫被留下吧。」而開始的構思，在討論的時候，和專輯名稱一樣，漸漸的覺得如果能繪成一看就能感受到我們的年齡就好了。
原文出處｜ototoy.jp
文章翻譯｜COZ、kana
轉載請註明原出處、翻譯及 hyukoh Taiwan
INTERVIEW : hyukoh
2016 年也漸漸到了尾聲，「年度最佳作品？」這樣的話題也開始到處被聊起，首先回顧這一年，開始本篇專訪吧。一整年下來的話題作品源源不絕，不由得這麼覺得，過去也有這種盛況嗎？今年真是個精彩的一年。大概想了一下，Rihanna、DRAKE、Kanya West、Beyonce、Chance The Rapper、Anohni、Bon lver、PJ Harvey、Frand Ocean、BLOOD ORANGE 等等，總而言之不勝枚舉。在歐美，特別是美國，就算沒怎麼 follow，也會覺得今年一點也不無聊。
另一方面，個人覺得今年的韓國音樂是非常有趣的，也蠻沈浸其中。例如近幾年在日本被漸漸知曉的弘大地下音樂，以及所謂的 K-POP 主流樂也不在話下。其國家音樂的變化和高質感，已足以和國際水準相提並論。
在這樣的韓國流行樂壇，說到現在最能被注目的團當然就是 hyukoh 了。原本他們是以弘大為據點開始活動的年輕地下樂團，在組隊後不到一年參與韓國人氣節目「無限挑戰」的錄製，以這為契機，樂團開始產生劇烈的變化。但他們冷靜地接受這樣的變化，關於當時 hyukoh 是這麼回顧的。
任童健（貝斯）：這個樂團組成的時候，赫已經獨自把「20」這張專輯做完了，當時那張專輯的收錄曲也在弘大的小型場館演出過，因為參與了無限挑戰的錄製，一口氣躍上大舞台，後來公演也增加了許多。如今我的心境並沒有太大的變化，我們只是想把自己的音樂在自己想要的地方演奏出來而已。
林賢帝（吉他）：在韓國主流音樂的確是很進步的，但好像感受不太到那種層次的區別，也許是因為要配合聽眾的需求。事實上確實有很多音樂人追求著創新的音樂，加上聽眾也一直在追求新鮮感，所以我想接下來只能擴大我們的規模。
以過去搖滾樂團的形象為主軸來思考往後的發展
不論主流或是地下，大多數的韓國流行音樂人也是如此，由這四個人創作出的音樂中很明確聽得出來跟歐美創新的 POPS 相互呼應。他們以現行的 R&B 和 Jazz（爵士）／funk（放克），還有 ambient （環境音樂）＆ electronica（電子音樂）等風格為音樂要素，有趣的是他們採用實實在在的吉他、貝斯、鼓為編成方式。事實上他們不斷強調自身的音樂性質受到各方面的影響，但最終還是被歸類於「搖滾樂團」。
任童健（貝斯）：我認為確實這個樂團是被分類於「搖滾」這個大範圍裡。
吳赫（主唱）：最近搖滾樂團的象徵性越來越薄弱，雖然大家怎麼稱呼都沒關係，但對我們來說，我們是將過去的搖滾樂團形象為主軸來思考往後的發展，之後出的新專輯也可以說是這個東西的延伸。目前 hyukoh 即將在日本發行首張 full 專輯，總而言之希望大家可以先聽聽「MASITNONSOUL（美味酒）」這首歌。
怎麼樣？就像是「Red Hot Chili Peppers - Around The World」的加速版，光聽 intro 就不自覺興奮起來。沒錯，他們所演奏出的就是毫無疑慮的“ROCK” 。受到北美 SOLO ACT 中的黑人音樂刺激，將那獨自的見解融入到樂團曲風的這 4 人，可以說他們的音樂是直接的搖滾。對於即將發行的作品期待值也會大大的提升吧。
已經等不及新曲發表了吧，hyukoh 在這之前發表了「20」、「22」兩張專輯，也將於日本發行，專輯的名稱取自於同年級 4 人的年紀，看似單調的專輯名稱，其實是吳赫風格的構思。
吳赫（主唱）：我大多都是以當時的情況和環境來寫作歌詞，每個作品都是記錄著當時唯一的時光，也想簡潔的來囊括，就以當下的年齡來作為專輯名稱了。另外，這個專輯封面設計也有相同意義，其實兩張專輯可以互相連接哦，幫我們繪製的人是我大學的前輩：노상호（nemonan）。我們原本開玩笑的說：「之後的封面設計都可以連起來的話，就算專輯裡的東西無用處，也可以做為一幅畫被留下吧。」而開始的構思，在討論的時候，和專輯名稱一樣，漸漸的覺得如果能繪成一看就能感受到我們的年齡就好了。
原文出處｜ototoy.jp
文章翻譯｜COZ、kana
轉載請註明原出處、翻譯及 hyukoh Taiwan
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